An undisputed classic as well as a critical record in the evolution of dance music, Shannon’s groundbreaking ‘Let The Music Play’ was, in some ways, a throwback to the diva-dominated days of 70s disco. For 1983, this cut made use of some truley cutting edge production techniques. Up until that point, electro was very much a masculine thing. When ‘Let The Music’ was released, not only did it elevate electronic music to a new high, it was also the first time we heard a robust female vocal backed by wholly synthetic music – something that has since dominated mass appeal dance music. Additionally, it also did the impossibly difficult task of transporting dance music back over to the masses (a feat for the mid 80s), something absent since disco itself.

The Brooklyn singer Brenda Shannon Greene was only 25 years old when she recorded on the electro-disco label Emergency a tune named “Let The Music Play” in autumn 1983. At the first moment, Shannon was absolutely surprised when she saw her name mentioned on the song credits, and the track became instantly a massive dance club hit. With more than one million copies sold, reaching number eight at the Billboard pop charts and the second place in the R&B charts, the Freestyle anthem had a combination of typical electro-synth bass, lovely piano lines, dancing breakbeats and Shannon vocals whose lyrics “Let the music play, He won’t get away, Just keep the groove and then he’ll come back to you again! Let it play!” were heard in the dancefloors of USA and Europe. Largely played at Manchester’s Hacienda club (on the same building of the Factory Records), it was included on the repertory of the compilation “Viva Hacienda – Fifteen Years Of Hacienda Nights” that celebrated the hits of the club from 1982 to 86. The tune became a reference to many of the freestyle artists that appeared later, such as Angelique, The Cover Girls, Debbie Deb, Alizee, Wickett, between others.

(DISCOGS reviews)

Rare and wanted: the special disco version for groove lovers!
(Columbia 1978 – From LP: “‘Bout Love” JC 35596)

CHROMEO BIO by Johnny Loftus (All Music Guide)

Synth pop revisionist duo Chromeo formed in Montreal in the early 21st century, a project of Audio Research honchos Dave One and Pee Thug (news flash: not their given names). Dave handled the electronics; Pee was the frequently processed vocalist. From the beginning, Chromeo made it clear that artful detachment, cheesy electro-funk breakdowns, and gleaming plastic beats — not serious intent or aggressive musical regime change — were the name of their well-dressed game. The “Destination Overdrive” single appeared in late 2003, complete with the tingling B-side “Needy Girl” (a ringer for Yaz’s “Situation”) and an ever-so-hip DFA remix; the She’s in Control LP dropped from Vice in early February 2004. The duo issued two mixes, 2005′s Un Joli Mix Pour Toi and 2006′s Ce Soir, On Danse, while gigging and working on their second album. Fancy Footwork, which boasted a slicker sound and poppier songwriting, arrived in summer 2007. As fans awaited another album, Chromeo released DJ-Kicks in 2009.

Rapporto Confidenziale – numeroquattro – aprile 2008

finalmente online!!! è stata una
faticaccia, forse più estenuante del solito… ma ne è valsa la pena. Aiutateci a diffondere la rivista, sempre che la reputiate interessante….

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SOMMARIO del numeroquattro (aprile 2008)

Break up – L’uomo dei palloni di Samuele Lanzarotti p. 4

indice filmografico p. 65

venerdì 28 marzo 2008 – dalle ore 19
@ BITTE – via Watt 37, Milano.

>>> proiezione in pellicola
Joe Strummer: The Future Is Unwritten (Irlanda,UK/2007)
di Julien Temple (124′)

Joe Strummer è pura leggenda, mito. Ma uomo. Dalle ali spezzate d’un talento strampalato, dall’umanità del mito, Julien Temple edifica un’agiografia per immagini dell’essere umano dietro al quale si celò, e si perse, John Graham Mellor (questo il vero nome del leader dei Clash). E’ un sapiente montaggio d’immagini di repertorio alternate ad una galleria di volti noti (Bono, Steve Buscemi, Brigitte Bardot, Matt Dillon, Johnny Depp, John Cusack, Terry Chimes, Jim Jarmusch, Mick Jagger and many many more…) che prestano il proprio Himself alla composizione d’un mosaico d’impressioni e ricordi. Vincitore del Briths Indipendent Film Award per il miglior documentario del 2007 e nominato nella stessa categoria al Gran Premio della Giuria del Sundance Film Festival e dell’Irish Film and Television Awards.

>>> prima e dopo la proiezione dj-set
Dre-Love, Diaz (Golden Bass)

DALLE 19
Ingresso libero + tessera ARCI
http://www.bittemilano.com

Venerdì 28 marzo 2008 – ore 21.30
@ Spazio Oberdan – via Vittorio Veneto 2, angolo P.za Oberdan, Milano. map

Woyzeck
Regia: W. Herzog; Sceneggiatura: W. Herzog, dal dramma di Georg Büchner; Fotografia: Jörg Schmidt-Reitwein; Interpreti: Klaus Kinski, Eva Mattes, Wolfgang Reichmann. Germania 1979, col., 82’, v.o. sott. it.

Germania, fine ‘800: il soldato Franz Woyzeck, uomo buono e ingenuo, povero e dotato di una sensibilità profonda, legato alla servetta Maria dalla quale ha avuto un figlio. Per mantenere i due, cerca di incrementare la modestissima paga da soldato semplice facendo il barbiere per il capitano e per altri, e prestandosi agli esperimenti di un medico che lo costringe a nutrirsi solo di piselli per dimostrare l’animalità dell’essere umano. Quando scopre che la moglie lo tradisce cade in una profonda depressione. Copia ristampata dal Museo Nazionale del Cinema di Torino.

Cover Boy: l’ultima rivoluzione

Regia: Carmine Amoroso; soggetto: Carmine Amoroso; sceneggiatura: Carmine Amoroso e Filippo Ascione; fotografia: Paolo Ferrari; montaggio: Luca Manes; musiche: Marco Falagiani e Okapi; scenografia: Maria Adele Cont; costumi: Alessandro Bentivegna; interpreti: Eduard Gabia (Ioan), Luca Lionello (Michele), Chiara Caselli, Francesco Dominedò, Gabriel Spahiou, Luciana Littizzetto; produzione: Filand s.r.l.; origine: Italia 2006; durata: 97’

Nelle sale dal 21 marzo 2008

TRAILER (.wmv)

Solo in Italia. Ci volevano 38 festival, di cui 25 internazionali, e svariati premi perché il mercato di casa nostra si decidesse ad accogliere Cover boy, l’ottimo secondo film di Carmine Amoroso. Interpretato dal giovane Eduard Gabia, da un Luca Lionello da Oscar e da un’inedita Luciana Littizzetto drammatica, il film uscirà a gennaio con il Luce. Era ora, visto che con poesia e sincerità assoluta affronta due temi attualissimi: il precariato e la difficile integrazione romena. [fonte: Gloria Satta, "Il Messaggero"]

“Cover-boy: l’ultima rivoluzione” di Carmine Amoroso è un film che aveva ottenuto nel maggio 2002 l’Interesse Culturale Nazionale e il conseguente finanziamento. Dopo un anno e mezzo di stallo (blocco delle commisioni ecc.) e mentre il film era in fase di preparazione, attraverso un provvedimento retroattivo (legge Urbani 2004) il finanziamento, regolarmente approvato dalla  commissione credito,  è  stato decurtato del 75%.  Nonostante l’enorme danno produttivo e alla stessa struttura narrativa, è prevalsa comunque l’urgenza di girare  il film. Con grandi sacrifici da parte degli autori, dei tecnici, delle maestranze, e del cast,  il film è stato così portato a termine nel settembre del 2006. Presentato alla prima edizione di Cinema Festa Internazionale di Roma, oggi risulta fra i film che maggiormente rappresentano l’Italia nei festival internazionali. [fonte: Paco Cinematografica. url]

Oltre a rappresentare un esempio di cinema «autarchico» suo malgrado, poiché rientra tra le pellicole finanziate dal ministero, poi messe in ginocchio da tagli ciclopici del budget. È Cover Boy opera seconda di Carmine Amoroso (l’esordio è del ‘96 con Come mi vuoi con Monica Bellucci) che sta girando a Roma in una delle periferie più familiari al cinema di Rossellini e Pasolini: il Mandrione, ancora oggi paesaggio di casctte abusive e baracche, popolato in gran parte da extracomunitari. È qui, infatti, che vivono i de protagonisti, affittuari di Luciana Littizzetto, nei panni di una padrona di casa desiderosa di fare l’attrice, ma costretta al rango di «generica». Sono Loan Eduard Gabia) giovane rumeno, figlio di un oppositore del regime di Ceausescu, arrivato in Italia in cerca di fortuna e Michele (Luca Lionello, Giuda per Mel Gibson), un quarantenne abruzzese venuto da giovane a Roma per svoltare» e ormai provato dalla via crucis del lavoro precario. Al punto da sognare di percorrere all’inverso le rotte dell’immigrazione: andare in Romania per aprire un ristorante sul Danubio insieme all’amico. [fonte: Gabriella Gallozzi, "Il Manifesto". url]

Come ha gestito il set del film e cosa ha prediletto nelle inquadrature?
Carmine Amoroso: Abbiamo girato il film in digitale, in HDV, con due piccole camere Sony. E spesso abbiamo girato come fosse un documentario. Era l’unica possibilità con i pochi mezzi economici che avevamo. In molte scene i protagonisti sono stati letteralmente catapultati nella vita reale. Sotto molto aspetti è un film assolutamente sperimentale. Per questo devo ringraziare tutta la troupe e il direttore della fotografia, Paolo Ferrari.
[fonte: Intervista al regista di Simone Pinchiorri, "cinemaitaliano.info". url]

Elenco dei festival ai quali il film ha partecipato. url

Sono circa cento i soggetti e le sceneggiature firmate da Rafael Azcona nell’arco di cinquant’anni di carriera. Renderne conto è pressoché impossibile, come pure riuscire a recuperare tutte le visioni. C’è però un tratto ricorrente nel suo stile, uno sguardo tagliente sopra la realtà, dissacrante ed indulgente verso gli umili personaggi messi a nudo. Con Marco Ferreri la sua carriera è dal nulla emersa e nel giro di pochi anni ha saputo farsi strada nel giudizio della critica, ma soprattutto la sua scrittura ha saputo toccare il Grande pubblico, turbandolo e facendolo riflettere come pochi altri.
Non è un caso, dunque, che tutti i giornali spagnoli in questi giorni lo chiamino “El guionista más grande del cine español”.

Rafael Azcona – Filmografia completa

Los girasoles ciegos di José Luis Cuerda (Spagna/2008)
Martes de carnaval di José Luis García Sánchez (Spagna/2008) TV
María querida di José Luis García Sánchez (Spagna/2004)
Franky Banderas di José Luis García Sánchez (Spagna/2004)
La marcha verde di José Luis García Sánchez (Spagna/2002)
Son de mar di Bigas Luna (Spagna/2001)
El Paraíso ya no es lo que era di Francisco Betriú (Spagna/2001)
Adiós con el corazón di José Luis García Sánchez (Spagna/2000)

La lengua de las mariposas di José Luis Cuerda (Spagna/1999)
La niña de tus ojos di Fernando Trueba (Spagna/1998)
Una pareja perfecta di Francisco Betriú (Spagna/1998)
Siempre hay un camino a la derecha di José Luis García Sánchez (Spagna/1997)
En brazos de la mujer madura di Manuel Lombardero (Spagna/1997)
Tranvía a la Malvarrosa di José Luis García Sánchez (Spagna/1997)
La Celestina di Gerardo Vera (Spagna/1996)
Gran Slalom di Jaime Chávarri (Spagna/1996)
El seductor di José Luis García Sánchez (Spagna/1995)
El Rey del río di Manuel Gutiérrez Aragón (Spagna/1995)
Suspiros de España (y Portugal) di José Luis García Sánchez (Spagna/1995)
La Mujer de tu vida 2: La mujer cualquiera di José Luis García Sánchez (Spagna/1994) TV
Tirano Banderas di José Luis García Sánchez (Messico,Cuba,Spagna/1993)
Belle epoque di Fernando Trueba (Spagna,Portogallo,Francia/1992)
Chechu y familia di Álvaro Sáenz de Heredia (Spagna/1992)
¡Ay, Carmela! di Carlos Saura (Spagna,Italia/1990)
La Mujer de tu vida: La mujer infiel di José Luis García Sánchez (Spagna/1990) TV
Sangre y arena di Javier Elorrieta (Spagna,USA/1989)
El vuelo de la paloma di José Luis García Sánchez (Spagna/1989)
Soldadito español di Antonio Giménez Rico (Spagna/1988)
Pasodoble di José Luis García Sánchez (Spagna/1988)
Come sono buoni i bianchi di Marco Ferreri (Francia,Spagna,Italia/1988)
Moros y cristianos di Luis García Berlanga (Spagna/1987)
El pecador impecable di Augusto Martínez Torres (Spagna/1987)
El bosque animado di José Luis Cuerda (Spagna/1987)
El año de las luces di Fernando Trueba (Spagna/1986)
Hay que deshacer la casa di José Luis García Sánchez (Spagna/1986)
La corte de Faraón di José Luis García Sánchez (Spagna/1985)
La vaquilla di Luis García Berlanga (Spagna/1985)
Los Desastres de la guerra di Mario Camus (Spagna/1983) TV
Don Chisciotte di Maurizio Scaparro (Italia/1983) TV
Nacional III di Luis García Berlanga (Spagna/1982)
Bésame, tonta di Fernando González de Canales (Spagna/1982)
127 millones libres de impuestos di Pedro Masó (Spagna/1981)
Patrimonio nacional di Luis García Berlanga (Spagna/1981)
El divorcio que viene di Pedro Masó (Spagna/1980)
La familia, bien, gracias di Pedro Masó (Spagna/1979)
La miel di Pedro Masó (Spagna/1979)
La escopeta nacional di Luis García Berlanga (Spagna/1978)
Ciao maschio di Marco Ferreri (Italia,Francia/1978)
Un hombre llamado Flor de Otoño di Pedro Olea (Spagna/1978)
Mi hija Hildegart di Fernando Fernán Gómez (Spagna/1977)
L’ultima donna di Marco Ferreri (Francia,Italia/1976)
El anacoreta di Juan Estelrich (Spagna,Francia/1976)
Pim, pam, pum… ¡fuego! di Pedro Olea (Spagna/1975)
El poder del deseo di Juan Antonio Bardem (Spagna/1975)
Grandeur nature di Luis García Berlanga (Francia,Italia,Spagna/1974)
La prima Angélica di Carlos Saura (Spagna/1974)
Permettete, signora, che ami vostra figlia di Gian Luigi Polidoro (Italia,Francia/1974)
Touche pas à la femme blanche di Marco Ferreri (Francia,Italia/1974)
La revolución matrimonial di José Antonio Nieves Conde (Spagna/1974)
Ana y los lobos di Carlos Saura (Spagna/1974)
La grande bouffe di Marco Ferreri (Francia,Italia/1973)
Tarot di José María Forqué (Spagna,Francia/1973)
Una ragione per vivere e una per morire di Tonino Valerii (Spa,Ita,Fra,GermaniaOvest/1972)
Si può fare… amigo di Maurizio Lucidi (Spagna,Italia,Francia/1972)
La cara virgen di José María Forqué (Spagna/1972)
Un omicidio perfetto a termine di legge di Tonino Ricci (Spagna,Italia/1971)
El ojo del huracán di José María Forqué (Spagna/1971)
L’udienza di Marco Ferreri (Italia,Francia/1971)
El Jardín de las delicias di Carlos Saura (Spagna/1970)
El monumento di José María Forqué (Spagna/1970)
Las secretas intenciones di Antonio Eceiza (Spagna/1970)
¡Vivan los novios! di Luis García Berlanga (Spagna/1970)
Dillinger è morto di Marco Ferreri (Italia/1969)
Los desafíos di Rafael Azcona (Spagna/1969)
La madriguera di Carlos Saura (Spagna/1969)
Break-up – L’uomo dei palloni di Marco Ferreri (Italia/1968)
Las Pirañas di Luis García Berlanga (Argentina,Spagna/1967)
Peppermint Frappé di Carlos Saura (Spagna/1967)
L’harem di Marco Ferreri (Francia,Italia,GermaniaOvest/1967)
Tuset Street di Jorge Grau e Luis Marquina (Spagna/1967)
L’estate di Paolo Spinola (Italia/1966)
Marcia nuziale di Marco Ferreri (Italia,Francia/1966)
Una moglie americana di Gian Luigi Polidoro (Italia,Francia/1965)
L’uomo dei 5 palloni d Marco Ferreri episodio di Oggi, domani, dopodomani (Italia,Francia/1965)
La donna scimmia di Marco Ferreri (Italia,Francia/1964)
Il professore di Marco Ferreri episodio di Controsesso (Italia,Francia/1964)
Un rincón para querernos di Ignacio F. Iquino (Spagna/1964)
El verdugo di Luis García Berlanga (Spagna,Italia/1963)
L’ape regina di Marco Ferreri (Italia,Francia/1963)
La mort et le bûcheron di Luis García Berlanga episodio di Les quatre vérités (Spagna,Italia,Francia/1962)
Mafioso di Alberto Lattuada (Italia/1962)
Plácido di Luis García Berlanga (Spagna/1961)
L’infedeltà coniugale – Gli adulteri di Marco Ferreri episodio di Le italiane e l’amore (Italia,Francia/1961)
El secreto de los hombres azules di Edmond Agabra (Spagna,Francia/1961)
El cochecito di Marco Ferreri (Spagna/1960)
Se vende un tranvía di Juan Estelrich (Spagna/1959)
El pisito di Marco Ferreri e Isidoro Ferri (Spagna/1958)

Rafael Azcona e Marco Ferreri

L’ultima donna di Marco Ferreri (Francia,Italia/1976). Soggetto e sceneggiatura.
Touche pas à la femme blanche di Marco Ferreri (Francia,Italia/1974). Sceneggiatura.
La grande bouffe di Marco Ferreri (Francia,Italia/1973). Sceneggiatura.
L’udienza di Marco Ferreri (Italia,Francia/1971). Soggetto.
Dillinger è morto di Marco Ferreri (Italia/1969). Da un’idea di Rafael Azcona.
Break-up – L’uomo dei palloni di Marco Ferreri (Italia/1968). Soggetto e sceneggiatura.
L’harem di Marco Ferreri (Francia,Italia,GermaniaOvest/1967). Soggetto.
Marcia nuziale di Marco Ferreri (Italia,Francia/1966). Soggetto e sceneggiatura.
L’uomo dei 5 palloni d Marco Ferreri episodio di Oggi, domani, dopodomani (Italia,Francia/1965). Soggetto e sceneggiatura.
La donna scimmia di Marco Ferreri (Italia,Francia/1964). Soggetto e sceneggiatura.
Il professore di Marco Ferreri episodio di Controsesso (Italia,Francia/1964). Sceneggiatura.
L’ape regina di Marco Ferreri (Italia,Francia/1963). Soggetto e sceneggiatura.
L’infedeltà coniugale – Gli adulteri di Marco Ferreri episodio di Le italiane e l’amore (Italia,Francia/1961). Sceneggiatura.
El pisito di Marco Ferreri e Isidoro Ferri (Spagna/1958). Soggetto dal proprio omonimo romanzo, sceneggiatura.